Histoire des arts : « Guernica » de Picasso
« Guernica » est une œuvre majeure de l'artiste Pablo Picasso. Cette peinture à l'huile sur toile, réalisée en 1937, mesure environ 3,5 mètres sur 7,8 mètres. Elle représente les horreurs de la guerre civile espagnole et plus particulièrement le bombardement de la ville de Guernica le 26 avril 1937. Cette œuvre a marqué l'histoire de l'art du XXe siècle et est aujourd'hui exposée au Museo National Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, en Espagne.
Contexte historique
En 1937, l'Espagne vit une période de troubles politiques et sociaux. Le 17 juillet 1936, éclate la guerre civile opposant les républicains aux nationalistes. Le gouvernement républicain espagnol commanda à Pablo Picasso, en janvier 1937, la réalisation d'une fresque pour le pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris. Le bombardement de Guernica, le 26 avril 1937, fut considéré comme un événement majeur de la guerre civile et eut un impact considérable sur l'opinion publique internationale.
Analyse plastique
Les personnages
La composition de l'œuvre est organisée autour de trois personnages centraux : le taureau, le cheval et une femme qui tient un enfant mort dans ses bras. Le taureau symbolise la brutalité, la violence et la mort. Le cheval représente les victimes innocentes de la guerre, les martyrs. La femme, quant à elle, incarne la douleur, la souffrance et le désespoir.
Les couleurs
Le tableau est dominé par des couleurs sombres, principalement le noir, le blanc et le gris. Les couleurs vives telles que le rouge, le jaune et le vert sont également présentes mais utilisées de manière très limitée. Cette utilisation de la couleur est caractéristique de la période dite « bleue » de l'artiste.
La composition
La composition est organisée autour de lignes de force verticales et horizontales qui structurent l'espace. Les personnages sont représentés de manière déformée et fragmentée, dans une perspective déroutante. Cette composition met en avant la violence et le chaos de la guerre.
L'art comme forme de résistance
« Guernica » est considérée comme une œuvre de propagande, dénonçant les horreurs de la guerre civile espagnole. Elle est aussi une affirmation du rôle de l'artiste dans la société. Picasso utilise son art pour dénoncer l'injustice et l'oppression, et pour réveiller les consciences. Cette œuvre est un exemple de la capacité de l'art à dépasser les frontières et à être un vecteur de résistance face aux pouvoirs en place.
Histoire des arts
Dans le cadre de l'épreuve d'Histoire des arts, les élèves de 3ème travaillent sur « Guernica » de Picasso. Ils étudient l'œuvre dans son contexte historique, analysent sa composition et les choix artistiques de Picasso. Cette œuvre est un exemple parfait pour comprendre la portée de l'art et la manière dont les artistes s'engagent dans leur époque.
En conclusion, « Guernica » est une œuvre majeure de l'histoire de l'art qui incarne la capacité de l'art à être une forme de résistance face à l'injustice et l'oppression. Cette peinture est un exemple parfait pour enseigner l'Histoire des arts aux élèves de 3ème.
Références :
Guernica est un tableau de Pablo Picasso qui a été conçu en 1937, au plus fort de la Guerre Civile espagnole. Le peintre a dû choisir entre exercer son art ou rejoindre les rangs des anti-fascistes. Il opta pour la première option.
Le tableau est grand, très grand. Il fait 3,5 mètres de long, et est considéré comme l'œuvre la plus importante de Picasso. Il se compose de personnages tordus, qui suggèrent la détresse, la tragédie et la douleur liées à son titre, «Guernica». C'est le nom de la ville basque bombardée par l'aviation nazie en avril 1937, pour soutenir le franquisme.
On peut voir des personnages hurlants, une jument noir et blanc se débattant dans un incendie, et un aigle qui combat un animal terrestre, symbole de la lutte entre la liberté et l'oppression. Dans le coin inférieur droit, un enfant meurt.
"Guernica" a été conçu pour s'opposer à la barbarie de la guerre et pour être un rappel permanent de la destruction que l'homme peut infliger à son prochain. Chaque année, le musée de Reina Sofía à Madrid accueille des visiteurs du monde entier qui viennent découvrir ce chef-d'œuvre. Moi-même, j'ai eu la chance de voir ce point d'ancrage pour la cause de la paix et des droits de l'homme et ai été très impressionné par le message puissant qu'il véhicule.