Analyse de Guernica de Pablo Picasso
Le tableau Guernica est une peinture monumentale de Pablo Picasso réalisée en 1937 en réaction au bombardement de la ville espagnole de Guernica pendant la Guerre civile espagnole. Cette œuvre est très représentative du mouvement artistique du cubisme auquel Picasso était associé. Guernica est souvent considéré comme l'un des tableaux les plus influents du XXe siècle.
Contexte historique
Le bombardement de Guernica est survenu le 26 avril 1937, alors que les troupes rebelles de Franco, soutenues par l'Allemagne nazie et l'Italie fasciste, avançaient sur le territoire espagnol. Les avions allemands ont bombardé la ville basque de Guernica, causant la mort de centaines de civils et dévastant la ville. Ce massacre a suscité l'indignation dans le monde entier, en particulier dans les cercles intellectuels et artistiques.
Analyse plastique
Composition
Le tableau mesure 3,5 mètres de haut sur 7,8 mètres de large et a été peint à l'huile sur toile. Il est composé de plusieurs éléments qui ont chacun une signification symbolique forte.
Au centre du tableau, on peut voir un cheval qui est démembré et qui semble mourir de façon violente. À gauche, on peut voir une femme qui pleure la mort de son enfant et qui tient une lampe allumée. À droite, on peut voir plusieurs personnages qui essaient de fuir les flammes et la destruction.
Au-dessus du tableau, on peut voir une ampoule électrique qui éclaire la scène, symbolisant la lumière de la vérité. À côté de l'ampoule, on peut voir un oiseau qui représente la liberté et la paix. En haut à droite, on peut voir un bras tenant une épée, symbolisant la violence et l'oppression.
Couleurs
Le tableau est peint en noir et blanc, avec des nuances de gris, à l'exception de l'ampoule électrique qui est peinte en jaune. Ce choix de couleurs est très symbolique et a pour but de frapper l'imaginaire du spectateur. En peignant en noir et blanc, Picasso souhaite montrer l'horreur de la mort et de la destruction. Les différentes nuances de gris permettent de rendre les contrastes plus forts et de donner du relief aux différentes parties du tableau.
Formes
Les formes utilisées dans Guernica sont très crues et très brutales. On peut voir des membres détachés, des têtes qui éclatent, des yeux en larmes, des mains crispées, etc. Ces formes sont très expressives et ont pour but de montrer la violence et la cruauté de la guerre.
Symbolisme
Le tableau est rempli de symboles qui ont chacun une signification forte. Les différents éléments du tableau sont souvent interprétés comme suit :
- Le cheval : le cheval démembré symbolise la douleur et la cruauté de la guerre. Il représente également la population civile qui est victime des conflits armés.
- La femme qui pleure : la femme qui pleure représente la douleur des mères qui ont perdu leur enfant dans les conflits. La lampe allumée qu'elle tient symbolise l'espoir et la lutte contre l'obscurité de la guerre.
- Les personnages qui fuient : les personnages qui fuient les flammes et la destruction symbolisent la population civile qui cherche à survivre dans les conflits armés.
- L'ampoule électrique : l'ampoule électrique qui éclaire la scène symbolise la lumière de la vérité. Elle représente également la presse libre qui est essentielle pour documenter les conflits.
- L'oiseau : l'oiseau symbolise la liberté et la paix.
- Le bras tenant une épée : le bras tenant une épée symbolise la violence et l'oppression. Il représente les dictatures et les régimes autoritaires qui imposent leur volonté par la force.
Conclusion
En conclusion, Guernica de Pablo Picasso est un tableau très impressionnant qui utilise des formes crues et des symboles forts pour dénoncer la violence et la cruauté de la guerre. Picasso a choisi de peindre en noir et blanc pour souligner l'horreur de la mort et de la destruction. Cette œuvre reste un symbole puissant de la lutte pour la paix et la liberté.
Sources :
Analyse d'oeuvre : Guernica de Pablo Picasso
e-cours-arts-plastiques.com...Guernica est l’une des œuvres les plus célèbres de l’artiste espagnol Pablo Picasso, peinte en 1937 pour protester contre les atrocités commises par les bombes allemandes sur le petit village basque espagnol de Guernica.
L'œuvre est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de l'art et elle représente le désespoir et la tragédie de la guerre. L'œuvre est composée de personnages et d'animaux qui courent, volent et s'agitent dans le chaos. Les couleurs utilisées sont sombres et s’opposent au blanc qui représente la lumière du milieu du tableau d'où provient l'intensité dramatique de cette œuvre.
La peinture est aussi un manifeste pacifiste et symbolise l’horreur et la destruction causées par la guerre. Elle est considérée comme une dénonciation de l'utilisation de la force militaire contre des civils désarmés. Picasso s'est inspiré de l'horreur et de la destruction pour créer une œuvre qui parlerait pour les civils tués et les villes détruites par la guerre.
Guernica est une oeuvre très personnelle, qui représente le désespoir et la souffrance causés par la guerre ainsi que la nostalgie pour toutes les vies perdues. J’ai eu la chance de visiter le musée de Prado à Madrid et de voir l’œuvre de Picasso de près. Le tableau reflétait toute l’émotion et l’intensité qui en émanent et m’a beaucoup touché. Cette expérience m’a rappelé l’importance d’apprécier la paix et ...